自學管弦樂法的幾個好用資源
文｜吳沛綾
延續上週的《如何讓音源聽起來更真實？》一文，不論是在作曲後要進錄音，或是在做 MIDI Mockup 的時候，了解作曲時所寫得樂器特性、該如何演奏、常用的手法等，就像是繪畫時知道自己的顏料特性，做菜時知道自己的食材特性一樣，是需要被好好理解的。了解樂器之後，才能藉著「配器」，達到自己心目中理想的聲響。
這篇文主要介紹的是指西洋管弦樂團中的樂器與配器手法的資源，因此世界音樂範疇的樂器介紹並無法在這些網路資源中見到。然而，易修的《以創新手段應用傳統音樂的基本觀念》文中，也提及在融合傳統文化並進行創新時，不應該只是無意義的「好聽就好」的拼貼，重視樂器本身特性、在該傳統中的語彙之後，才能進行有助於傳統文化延續的保存以及做出有意義的創新。關於世界音樂的範疇，可能就待易修今後好好介紹了。
關於配器法的書籍資源，在這裡已經有非常好的整理，裡面從經典到各作曲家見解下的配器法書籍都有相當的介紹：
其中，Principles of Orchestration by Nikolai Rimsky-Korsakov 這本可以直接從 IMSLP 這個免費的公共財樂譜網站中找尋到，但個人認為適合有一定樂器認識、配器程度的人研讀。
而 Alan Belkin，這個本來在蒙特羅大學任教的音樂系教授也在退休後發表了許多他對於作曲、管弦樂法、對位法的見解，且都有免費的 PDF 提供下載。https://alanbelkinmusic.com/site/en/
而以下，是我自己常用，不論是拿來有系統性地學習，又或是救急時查詢的幾個網路資源，也特別適合自學：
1. David Newman Instrumentation Series
— 適合有良好聆聽環境、想有系統且快速吸收樂器知識、特性的人
Orchestral Tools 這間音源公司在今年三月左右開始了一個配器教學的系列，由 David Newman 來擔任這一系列的主持，並請頂尖音樂家示範演奏。
我認為系列之所以非常值得參考的地方在於：這是由嫻熟電影配樂配器的作曲家主持，所以是非常具有實用性的配器解說，影片剪接、說明流暢，在搭配精湛的演奏者、良好的錄音品質以及錄影角度，可以清楚看到樂器構造以及聽到這些樂器該有的音色及演奏法。而這些部分，是書籍上所無法吸收到的，可以說是結合錄音技術、影音製作技術以及良好講解達成的好資源。
影片架構十分清楚，內容通常依照以下方式進行：
- 該樂器在配樂家裡的特殊使用（通常拿他爸爸的經驗舉例）
- 該樂器存在的歷史、樂器構造、發聲原理、調性
- 該樂器在交響樂團中的角色
- 該樂器的音域及在該音域上的聲音特性
- 該樂器的各種常用演奏技巧
這個系列我個人認為非常適合由 DAW 為主直接進行創作的電影配樂、數位音樂作曲者，對於聲音的表述以及電影配樂運用的參考講述非常好，稍微可惜的地方就是沒有提供譜例，在記譜上還是得從其他資源學習。
2. OrchestrationOnline
— 適合有時間慢慢看影片，接受一個老師細心教導，學習如何思考配器美學，並理出一套自己配器方法的人
Thomas Goss 這個人真的很誇張，從許多年前就開始不斷上傳關於配器法、讀譜的一些教學影片，比較可惜的是他的影片架構通常沒有非常清晰，在講解上有比較多冗言贅字，資訊較不精簡。（這個影片已經算是裡面非常清楚的了，主要是由於這是他販售的課程中一段視聽片段。）然而，他的影片裡，有許多是以樂曲中實際案例如何配器的解析，又或者有配器的美學、如何讀譜等等的介紹，這部分是其他網路資源較難找到的。
然而，他不僅非常用心經營這個 Youtube 頻道（參考他的 Youtube 主頁真的可以發現非常多資訊），也有一個 Facebook 社群，https://www.facebook.com/groups/278568792265515/，提供大家交流以及提出各式疑問，是個十分熱血的作曲以及教學者。
3. The Orchestra: A User’s Manual
— 適合查閱如何記譜並對應聲音的好用網站
這個網站分成樂器學知識以及配器（如何結合這些樂器家族）知識兩大部分，整理地非常好，我一開始是在查詢一些樂器 Extended Technique （延伸技巧）時找到的。
與前面兩者不同的是，這個網站同時能提供你記譜上的例子以及聲音的對應，同時也有由演奏者自己主講的 Player’s Tricks & Tips，以演奏者角度來和大家說明樂器特性。
同場加映，由同一個樂團出產的影片版本，旁邊的 Film Chapter 也讓人可以減少在摸索資訊的時間。tps://www.philharmonia.co.uk/explore/instruments/cello
以上，基本上這幾個好用的網站應該已經可以 Cover 掉所有大家對於管弦配器的問題，也有足夠的資料庫提供查詢，但有時候，我也會針對在寫作個別樂器時，再去特別 youtube、google 該樂器一些演奏者、樂器網站的一些解釋，個人認為，由 David Newman Instrumentation Series 入手，在裡面遇到不太懂的議題時，到 The Orchestra: A User’s Manual 查詢，或是再去另外 google 相關資訊，而平常有空則可以看看 Orchestration Online 的影片，並再延伸去聽一些重要經典的管弦樂法的曲目（搭配譜）、聆聽現場音樂會的聲響，最後，再搭配實際寫作運用、試驗實際樂手、詢問實際樂手等，應該就可以建立一套自己配器的美學了。另外，如果本身就能演奏古典樂器的話，進入一個有好指揮的樂團裡，好好吸收排練時的知識，除了能增強管弦樂法外，也可以在作曲生涯中面對樂團錄音時，能更有效率地與樂手溝通。
最後，同場加映，如果對於英文不慎熟悉的你，想要初步認識樂器的話，台灣的國家交響樂團所推出的 NSO 愛樂實驗室系列影片，雖然相對初淺許多，但也有一些值得參考的地方喔，也適合拿來當作最初的入門。
另外，有件事要和大家提醒的，雖然這些網路資源都已經是由專業人士講解、製作的，有時候難免有些錯誤，大家在看這些影片的時候，不妨確認一下底下的留言，通常會有熱心網友指正以及討論，在那個部分也可以學到許多喔！
