什麼時候下音樂？ — 影像與音樂的時間關係（上）
文｜吳沛綾
相信大家在看電影或是看電視劇時，曾有過這樣的經驗：在看著演員的表演，沈浸在其中的時候，突然音樂進來了，但音樂不是滑順地溜進來而是充滿了突兀感，有時候甚至有點大聲，讓人覺得受到干擾，然後也許接下來隨著音樂，我們被帶到下一個畫面，我們好像可以理解到這段音樂的用意，但還是對前面的進入點感到尷尬癌….
大家都說音樂是時間的藝術，電影，當然也是。金馬影展大師講堂時米丘曼契夫斯基也提到，過去剪輯時真的拿著膠卷剪貼時那種好像把時間就攤在眼前的情形，讓電影導演們、剪輯師們對於操弄時間可以有很多創意想法，當然現在使用數位科技來剪輯、製作音樂，我們也可以更輕易（甚至可以輕鬆重來）用眼前的製作界面（空間）呈現出時間的序列，玩弄、架構時間。
既然都是時間的藝術，那，影像與音樂、聲音怎麼搭配呢？在談風格前，到底要在什麼時候讓音樂加入影像，是首要之務。這也是大部分製作配樂過程的第一步：Spotting Session，讓配樂、聲音與導演開會討論，決定哪裡要有音樂、哪裡要 in（進）/out（出），再來才是談這段音樂是什麼。
但在這之前，我們先來說說音樂在電影裡的最直接影響。
畫內音（寫實）/畫外音（非寫實）
在配樂前輩王希文的講座裡，他常常會提到「寫實」、「非寫實」的概念，不管在音樂劇或是電影配樂的呈現裡都是，因為一個正常人並不會走在路上突然間就開始有配樂幫下，甚至是開始唱歌（音樂劇）啊！這也是在電影聲音裡面一個最基礎的定義，知道什麼是畫內（diegetic sound）與畫外音（non- diegetic sound）：畫內是在這個影像中的世界裡會出現的聲音，例如角色的對白、大部分的環境音、音效、畫面中我們看到的收音機播放出來的音樂及廣播、畫面中樂團演奏的音樂….，畫外則是不屬於這個畫面中/故事中該出現的聲音，如旁白、事後配上的電影配樂、特殊效果類的音效等。
在畫內與畫外的狀態，便是寫實與非寫實的不同方向，也因此，當配樂、旁白加入，觀眾因為旁白、音樂得到了影像外的資訊與情緒（不管是與影像故事同向、反向、刻意營造另一層用意…），基本上要完全沒有感受到他們的存在是不可能的。這也造成了「要不要有音樂」的命題，因為音樂一旦進了，一定是會被注意到，而且是會改變觀影狀態的。
（既然有了寫實與非寫實的狀態，藝術家們當然就會開始思考怎麼樣可以遊走之間、讓銜接變得平順，或更進一步地去操弄他們。這是題外話XD）
所以，眼前的這場戲到底要有音樂嗎？
我想，除了直覺、常見的用法（例如遠景、動作追逐段落、蒙太奇段落、MOS 等，但常見有音樂的時刻，不代表這個個案放音樂就一定是最好的），我們可以從思考影像與音樂之間的平衡下手。
影像與音樂之間的平衡
所謂的平衡，不是指畫面多大，音樂就要下多重這種粗淺的想法，當然，如果這是一個完全非寫實的奇幻世界，那音樂可以挺豐富的，因為那是世界觀的一部分。但大部分時候，我們要先釐清這場戲在整部片的重要性，釐清這場戲想要傳遞出的主旨，思考影像上的表演夠了嗎？構圖與燈光營造出來的觀點是什麼？對白的比例與音效比例如何？等等，這些通常會透過與導演的討論進行，畢竟要掌握整個影像故事風貌的執行者是導演；身為配樂，我們要知道音樂不再獨立存在，而是在這段戲裡擔任的平衡的比例，以及成為操弄觀眾情緒及觀點的一員。讓我們想想：若演員情緒十分飽滿、劇情緊湊，且鏡頭處理是過肩鏡頭，對白又處處精華無法遺漏 — 這時候還下音樂，豈不是在造孽了？
當音樂不與影像同向
但如果是另一種情境 ：在導演的觀點裡，這場戲想要表現角色的情緒害怕-失落-憤怒，然而演員在這段時間裡可能只展現了前面兩者，或是最後的「憤怒」，這時候其他的影像元素可能也只補足了20% — 就算身為觀眾可能覺得演員情緒飽滿、劇情緊湊、鏡頭語言也很豐富 — 音樂很可能仍會被要求來表現其他的情緒了。我們有時候會遇到這樣的情形，聽起來蠻合邏輯的，大部分時候也好感受。但在遇到這樣的情況時，我們也可以想想，這個當下影片想要傳達給觀眾的資訊，和其他處是否有相契合或規劃？假如音樂做出與影像上情緒不同的方向，那演員的表演肯定會被吃掉一些，假如這是一個中景，眼前的這位演員有能耐讓音樂去說這些話嗎？若音樂要帶給觀眾的訊息其實比演員自身重要，那就下吧，但如果不是，也許就要思考看看兩者的平衡。當然，下與不下的抉擇，也是與音樂層次、風格相牽連的，假如音樂的存在做到補足演員情緒、又帶出其他層次情緒（就像個可以演出一堆潛台詞的厲害演員一樣），那說不定下了是很好的，而這樣不一定是要音樂本身就可以傳遞訊息，可能是和影像的同步之後發現可以帶出這些訊息。
然而說到頭來，有時候第一直覺挺重要的，因為那反應了身為其中一種觀眾看到影像的心境，後續的分析也許讓配樂者「變聰明」了，卻也要回過頭來檢視，為什麼分析後會和之前的想法有落差，為什麼討論過後會變得不同，那樣做真的比較好嗎？
導演對於音樂的前置
許多時候，導演在事前 Story Board 階段思考戲的安排，或是接著在剪輯時所磨出的節奏與敘事中，最好要有一些音樂上的想法。否則可能會造成以下情況：
有時候會發現配樂的每一段都短短的，不斷進出，身為觀眾覺得要一直被打斷情緒好困擾啊…如同先前所說，音樂的進入會被注意，「出」當然也會被注意，每一個進出可以想像成這段場景被包裹了什麼樣的質地，一直切換，是這個電影想要的嗎？若是刻意的效果安排倒無妨，但若這是因為前置思考不夠全面導致的缺失，例如每一場戲都蠻短，想講得內容豐富但影像結果的資訊不足，足夠厲害的配樂給予足夠的時間也許有辦法相救，例如試驗看看不同的進點，或是讓音樂持續存在，但用層次做出區別。可是再怎麼樣，若原先有留一些情緒、影片節奏呼吸上的空間給音樂，這種情況下通常也才能造就最佳電影配樂獎以及最佳影片、導演的誕生。當然，若是以對白、寫實為重且各項視覺元素都搭配得宜讓人目不轉睛的電影，相信配樂者也會很樂意讓自己變成幾乎在片尾才出現的工作人員的。
以下，是我非常喜愛的一段配樂：電影「贖罪」中的片段。在音樂上，這之中男子合唱的橋段便是寫實與非寫實的良好搭配應用啊。而在影像上，這段原本就預設讓音樂來說很多內在的情緒，並且讓觀眾成為知曉、旁觀這一切場面的人。是這樣才能造成配樂可以寫如此動人的音樂，同時又達到影像意義上很好的平衡。
那好，假如決定這段音樂要下了，我們要用什麼方式讓音樂進入影像裡呢？
In / Out 點的時機與進出方式
在這之前（又來了XD），我要先來談談聲音與影像的時間關係，這部分，通常是導演、剪接會決定好的，但有時候也會落在音效混音的手中，而講完這個，音樂的部分也會更好理解。
什麼叫做聲音與影像的時間關係呢？我想大家應該多少有印象，有時候在看電影，好像在前一個場景中會先提前聽到一些聲音，結果過沒多久，下一個場景就進來了，或是在片尾時，發現畫面切黑之後還有聲音/音樂延續吧？
以上這個影片對於大部分的手法都有對應的例子說明。以下，則是我用文字翻譯整理自 Sound for Film and Television 第165頁，加上一點補充的部分：
- Straight Cut：就是讓聲音與影像完全同時剪接，換到下一場的時候，對話、環境音就是剛好進入下一場。常常在實務上，聲音後期還是會讓兩場戲的聲音有一個很快的 Crossfade（交叉淡化），通常是 1/4 格（大部分電影是一秒有24, 25 或 30 格）的長度，以防 Click 的情況。
- Hard or “bang” cut：當一個場景還在延續，結果突然間就是用聲音甩你一巴掌告訴你，嘿，我要 make a change！的情況。聽起來好像很糟，但其實也未必，當一個場景的意圖就是要讓角色之間有奇怪的尷尬、疏離，或是像在非現實情況下、或真的要凸顯某件事，也許會有這樣的做法。
- 一段長長的音樂，像是橋樑一樣，銜接了兩場戲（或甚至更多）。相對 Hard cut，這明顯軟化了剪接帶給人的感官刺激，也帶有點時間好像消逝、敘事不再是與順時俱進的意味。
- Fade Out/ Fade In：淡出與淡入，如同字面上，漸漸地讓聲音消失或是進入。大家可以想一下這會是什麼感覺，在對白、旁白上的作用，又和在音樂上的作用是一樣的嗎？
- Prelap，也叫做 J-cut（因為 J 這個字的形狀）：也就是讓下一場的聲音、對白先進，然後才剪接。這會帶給觀眾一種預期的心理（當然），同時也會比 straight cut 給大家一種更有活力的感覺。
- Postlap，也是 L-cut（因為 L 這個字的形狀）：與 J 相反，讓聲音延續到下一場，這樣當然有種讓這場戲變長的感覺，延伸了這場戲的情緒。
- 畫內音變成了配樂：例如在前一場戲中，有樂團現場演奏，但到下一場戲時，時空不同，樂團不在那，但演奏的音樂持續，且可能有點變化，成了下一場戲的配樂。
- 畫內音接起了幾場戲，但在這些戲中扮演不同的觀點（同時維持著 source 的角色）：像是在前一場戲，大家在聽廣播聽見了一段話，接著下一場戲大家來到了那個廣播間，剛好繼續延續了那段話。這部分，也很適合想想看如果是音樂的話，身為配樂，又會怎麼寫呢？
聲音與影像的時間關係，大致上有以上這些，但大部分的手法，影響得幾乎都是「畫內音」，也就是「寫實」元素的聲音。那音樂與影像的時間關係呢？又或者，音樂與聲音、影像的時間關係呢？
既然配樂是畫外音，我們對於配樂的進出要求和對聲音的進出要求顯然就會不同，可以操弄的空間又更寬廣。而這些不同，因為篇幅的關係，就待我下回分享吧，也很歡迎大家先提出自己的一些想法喔！
這篇文章內容的參考資料來源除了節錄了不少 Sound for Film and Television Chapter 11 的內容外，也有一些概念來自 Music Editing for Film and Television: The Art and the Process，當然，最大的來源其實是每一個與我合作過的導演們，在來回修改的過程以及試圖和我訴說影像故事、主旨、角色、想做到的平衡的過程，從中我學到了很多事。
影像與音樂的時間關係（下）裡面，會包含音樂的 in /out 手法，以及音樂的節奏與影像搭配上的一些分享。
