【有序音樂研習所： 如何進行電影配樂錄音 — 錄音前準備】
今年的電影配樂基礎創作班，比去年更升級了！在這次，我們帶領學員進到專業錄音室 #智冠錄音室 中，進行作品錄音實作。
當學員聽到自己的作品被專業又有效率的演奏家演奏出來時，那一刻幸福的表情～～～以及「完全沒有問題！哇！真的好感動！」的回應，就會讓有序的老師們，想到當年自己在紐約唸研究所時，錄製作品時的景況。
那麼，進行作品錄音的前、中、後，總共需要準備哪些內容呢？
（一） 錄音專案前置準備
錄音專案的準備，包括了需要錄音的軌道檔案、需要錄音的速度與拍號資訊，以及給樂手的譜；當然，除此之外，如果有額外針對錄音音色上的 ref，也可以一併提出，讓錄音老師以及樂手更加知道音色表達的風格，以及應該怎麼架設麥克風才能更捕捉到你所想要的資訊。
- 錄音軌道檔案準備
① 請確保自己輸出的內容（假如是影視配樂相關），為 48khz, 24 bit 的 wav 檔案，不要用 mp3 或者 m4a 或者沒那麼通用的格式輸出，以免有些軟體不吃你輸出的檔案。
② 在錄音軌道檔案上，建議以以下方式羅列：
Rec_前綴_樂器名，例如 Rec_Str_Vn1、Rec_KB_Rhodes （視樂風可省略前綴）
以及不需要錄音，但作為背景的 Stem，例如 Brass、WW、Str、High Percussion 等等。
③ 錄音軌道，切記一定要「齊頭」「齊頭」「齊頭」！！！講三次，因為沒有齊頭的話，在錄音現場光是在那裡要重新對齊每個檔案，就會發瘋了。而齊頭的意思呢，就是你的每一軌開頭的位置都要一致，千萬不要每一軌從那個樂器有聲音的地方才開始輸出啊！
④ 務必確保音軌與檔名相符，也就是內容物與外包裝一致。
⑤ 錄音的軌道，所輸出的開頭位置，就會是譜上的第一小節，務必確認兩者彼此相符，不然也會導致錄音時，樂手說的小節、你看的小節，和錄音師所看到的小節，都不一樣。
2. 需要的速度及拍號資訊
① 需要的速度及拍號資訊，可以透過你的專案中，任選一軌，「確保輸出範圍的頭尾與錄音軌道的頭尾相同」，export midi，且勾選讓 midi 訊號紀錄下你的 tempo （速度）和 signature（拍號）來達成。
② 切記，使用 logic 的同學，你的初始位置，一定要有一個「訊號」，讓 logic 辨認這是 midi 的頭。通常做法：直接在輸出的該軌道的第一小節的第一拍，絲毫不偏倚地（請 Quantize）加上一個音符，可以使用超出那個樂器音域、也不影響 keyswitch 的音符，讓這樣的內容不影響你軌道內的音樂。
③ 進階內容：準備製作 Click Track，也就是錄製出來的 Click，讓你的錄音軟體在錄音時不用額外開節拍器來吃資源，或者「做變拍號的 Click 準備」。由於本內容稍微複雜，Click Track 的準備重點，如果有留言敲碗想知道的話，之後再寫出來－～
3. 準備你的譜面
錄音時所看的譜，和大部分音樂會所使用的譜，有著格式上很大的差異。因為這是確保在有限的時間錄音時能直接精準切入重點，讓錄音當下，只需要專注在「音樂內容表現」上，所做的措施。
① 譜上的小節以及拍號、速度，需與錄音軌道、midi 資訊以及 Click Track 彼此相符。
② 讓你的速度「改變」，以及拍號資訊，顯眼、清晰、一眼看到就可以馬上反應。
③ 「每個小節」都加上小節數，在樂曲分段的段落上，加入 Rehearsal Mark，依據音樂內容，假如是歌曲，可以用歌曲常見的 Form 來表示（例如 Intro、Chorus…），假如不是歌曲，或者段落編排上沒有特別希望透過 Rehearsal Mark 來表達架構方式的，建議直接讓你的 Rehearsal Mark 用「小節數」來標示。
因為，這樣讓錄音時，大家都不用還在那邊數小節數，可以節省非常多時間！
④ 確保你的譜，如果給樂手看，必須是移調譜；如果給指揮或自己看，則依照自己習慣讀的方式，如果給錄音師看，請給 Concert Pitch。這個部份的先備知識是「移調樂器」，看不懂的話可以透過這個關鍵字去查詢～
⑤ 表情符號、articulation 盡量標仔細，對於音樂上情感的想法，也可以用好懂的語言先寫上去，不用特地追求看起來很裝逼的義大利術語，尤其是不常見的那種，只會導致現場還要再解釋一次，浪費時間！
⑥ 行距好看、排版好看，可以讓大家都開心。錄音時最重要的其實是「心理狀態」，如果大家都在舒服的環境下工作，美妙的音樂自然更容易出現。
⑦ 最後的最後，出譜內容盡量、盡量、盡量 真的不要有錯音，一個錯音、你又一個沒聽到，就會很搞笑。如果聽到了，就是浪費很多人的時間，沒聽到了，就是回去要想辦法處理。
先到這邊，下次再來寫錄音當下的重點吧！
