《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 4： 絕對會被從前老師禁止的錄音方式
文｜吳沛綾
電影《美國女孩》是今年以黑馬之姿入圍金馬最佳劇情片等七項大獎，並獲影評人費比西獎、最佳觀眾票選獎、最佳新導演、最佳新演員及最佳攝影的劇情長片，2021/12/3 起於全台各地戲院上映，也是我擔任配樂、有序音樂為音樂製作的第一部院線劇情長片。
配樂創作歷程會分成四個部分進行，此篇為最後一篇。
前情提要：《美國女孩》配樂創作歷程 — Part I ：與導演相遇 、 《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 2 ： 尋找屬於美女的靈魂、《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 3 ： 各段配樂的擊破（有雷）
在紐約大學配樂研究所就讀期間，我們有幾次的錄音實作，學校規範了一套好萊塢系統的配樂錄音規範，從檔案命名、交付檔案格式與分軌資料、譜該怎麼製作以及譜面字體大小的規範，到錄音時間掌控、Tempo Track（註1） 的製作，都有詳細的指示。而在有限的錄音時間中，一個人 15 分鐘，要錄兩分鐘的配樂，錄音前或錄音當下，會有老師的陪伴以及指導。
我記得有一次，我在音樂結尾做了一個獨奏樂器的漸慢，以 rit. 標之而沒有標上速度究竟該如何漸慢的細節，就被一個老師糾正了，他說就算是漸慢你也得規範拍子要怎麼打在上面，不然到時候怎麼接。然而另一個老師懂我，當下幫我解釋，說這個部分沒關係，這樣比較自然。而且其實我有明確表示那次的錄音實作，並沒有打算硬是嵌附在影像上。
18 年畢業一回到台灣，做得第一個配樂案子是武俠短片《氣》，當時的音樂錄製多為北管、南管，雖然好在當時的樂手都能看五線譜（而非提供工尺譜給樂手閱讀），但北管哪有在給你3/4拍、4/4拍、12平均律或純律的，那時為了錄音，請了現在的公司合夥人易修協助我與樂手溝通，並且事先排練，討論出哪些地方用「火炮」、哪些地方「三鑼」收等（註2），速度節奏是控制在頭手鼓的手裡而非節拍器；音律的選擇更是因應北管嗩吶本身的特性，以G調為主，否則換到不適合的調性不僅音準無法控制，是連音色都會跑掉的。馬上，學得東西無法致用，必須因應樂種的型態來思考該如何取材我們要錄製的內容。
於是，我了解到好萊塢產業慣例的規範，或者說電影配樂標準化的規範，其實並不適用於每一部片的情境。那些規範，是為了錄音時可以最有效率完成錄音，拿到可以用的素材為主。並沒有說何者好何者不好，而是在不同的情況下，我們若清楚了自己想要錄製的內容，可以有彈性地調整錄音方式。
而《美國女孩》的配樂錄音，肯定會被當時糾正我的老師大罵或難以理解。
假如觀眾在觀影過程中，有試圖打拍子的話（雖然我想應該不會有人這麼做），可以發現，美國女孩的音樂充滿了刻意設計的「彈性速度」，為的是讓音符的長短如同呼吸一般自然。
先不用說以前在學校寫結尾的漸慢那種不影響前面段落的狀況了，音樂徹頭徹尾地充滿彈性速度，簡直是錄音的大敵，光想到到時候要做的 Tempo Track 就頭痛，且這次和當時不同，音符必須準確地演奏在我已經先用電腦製作好的位置上，才有辦法在讓音樂更富有人性之餘，重現原先和鳳儀所討論的所有音樂上的時間細節。除此之外，要如何跟樂手溝通這種合作方式也是一大問題，所以我當時好想逃避啊，很怕錄音會出狀況。但怎麼可能逃呢，鳳儀跟華川肯定不會放過我的，我也不可能如此毀自己前途。
更慘的是，就在配樂 Demo 殺青，疫情直接陷入前所未有的三級警戒，原先的錄音行程大亂。原先，雙聖的場景我們打算錄爵士四重奏當作背景，但室內維持五人以下的情況根本不可能，總不能說控制室的我、錄音師、導演和錄音間的四個樂手當作兩個室內吧。
幸好，當時還是找到了極優秀的樂手們和錄音師，大家一起共患難地在保有疫情規範的條件下錄音，並且拿出最認真的態度來完成這件事。
讓我來介紹一下工作成員，再來介紹一下我們怎麼完成錄音的吧！
豎笛 — 林昭安老師
在尋覓豎笛人選時，可能由於我以前曾浸潤在現正於德國讀演奏的豎笛好友每日每夜的「音色」薰陶裡，我對豎笛的音色格外在意。「塑膠感」的聲音是絕對不能出現的，但我究竟要如何和人形容塑膠感都難 — 大致上，可以說是氣息的深淺掌控不夠自如，沒有讓管身產生良好的共鳴吧。好的豎笛音色，就彷彿怎麼吹，都不會見底，游刃有餘。
昭安老師的氣息掌控格外出眾，對音色極為講究，剛好這次要吹奏的內容特別適合老師，於是便請了她來。卻意外地發現，老師沒有配樂錄音經驗，也很少進錄音室！
幸好，老師跟我說，要不要在錄音前到她家對過一次，她說，我懶得看你給的那麼多 notes，我也不要看影片，我們直接現場來對！真的慶幸當時自己一邊想說老師怎麼不看我的 notes… 但一邊還是答應了，才知道，這一趟有多麽重要。
到了老師家，她很興奮地跟我說，「我跟你講，我前陣子才剛買了全球限量的黃楊木這一對豎笛！我們就都來試試看，看你要黑檀、你要黃楊、你要 A 調還是降 B 調的！」
從前，只大概知道 A 調和 降 B 調豎笛音色有差，但大致上作曲家還是以升降記號的分佈去決定該使用哪一把，既然老師都提了，那我們就現場來找適合的音色。
結果發現，黑檀木的 A 調豎笛有著深邃的聲音，適合壓抑的家景以及甚至是馬場的複雜心情；而黃楊木的降 B 調豎笛有著明亮、高雅又溫潤的聲音（而降 B 調的黑檀是大家所最熟悉的豎笛聲，對我而言是有點無趣，只能說是泛用），特別適合最後片尾的音樂。實在太慶幸有來走這一趟了。
但除此之外，就是要和老師的排練了。沒有一邊聽 Tempo Track 的節拍器一邊錄音的經驗的老師，是演奏家，不是錄音室樂手，她跟我說，我不可能這樣照你的拍子準準的吹在上面，反正我就吹，吹很多種，你跟我說要哪裡快一點慢一點。
當下聽了其實也是整個嚇到（因為不是這樣吹很多種就可以達到我需要的音畫同步的錄音啊！），但結果在排練過後，我發現了要如何面對這樣子錄音的秘訣，而秘訣待等會附上譜來和大家提。
吉他 — 蔡巽洋老師
巽洋雖然年紀比我還小，卻已經是小有名氣的錄音室樂手。實力堅強，音色穩定，控制力極佳，認真，富有才華…所以想得到的形容一個樂手有多棒的名詞都可以套在他身上。
錄音前，我傳了巽洋的恩師黃中岳老師在某首戴佩妮專輯中的吉他錄音，說，我喜歡這樣的音色。於是巽洋就說，會帶他的 Martin 配上溫暖一些的弦。
我再跟巽洋確認了我給的 notes 以及影片（其實在這次錄音前，我還特別製作了將所有音樂片段剪輯在一起，並附上前後場次的說明的影片，希望樂手能盡快理解我所需要的音樂情感），巽洋說，沒問題，他都有練習好，也背好畫面與音樂的關係了。
這樣認真的錄音室樂手，真的是夫復何求。
錄音 — 孫紹庭老師
紹庭是我在紐約大學的學長，他是業界小有名氣的錄音師，特別因為有在卡內基廳工作並十分熟悉古典和配樂錄音的關係，我信任紹庭學長的耳朵，也相信他可以理解我所在意的音色，我也寄了一份自己喜歡的錄音以及不喜歡的錄音清單給學長。
以前就認識學長，也知道是個非常厲害的人，但一直有一點懼怕和學長合作，也一直怕自己在和學長合作的時候會不敢提出我的想法。
結果事實證明是我多慮了，熟悉古典錄音並且懂得配樂流程以及相關需求、術語的學長，實在替當天的我分擔了好多壓力，我只需要專注在我在意的樂句表現和音色內容上即可。
二胡 — 巫劍英老師
大家可能不一定對二胡有印象，因為錄製二胡的音樂，是一場餐廳的背景音樂，但先前就因為遊戲配樂的關係和劍英合作的我，有著絕佳的默契，也信任她對樂曲的掌握。
錄音系統工程 — 王維剛老師
維剛是有序音樂長期在遊戲音樂上的合作夥伴，雖然這次並不是擔任主要錄音師的職務，但她和紹庭學長常合作，麥克風的架設搭配起來格外順利。
關於錄音前，我除了準備譜外，這次，也將每個配樂段落剪輯起來，並標上該段戲的解釋、前後段的情緒等，希望樂手能依此更進入演奏狀態；而譜的部分則如下，就讓我來一一訴說每一個數字編號的意義吧！
1. 速度標記
以 bar 37 小節及 39 小節為例，為了使樂手更容易讀譜（而不是一堆附點、三連音、切分音等），也是我原先配樂設計的意義，我的記譜方式以音符節奏簡單，但速度變化大的方式呈現，並且加上箭頭代表往前一些（push forward）、往後一些（lay back），或輔以慢、快、accel. 、rit. 的速度提示，概念主要沿用自管弦樂團樂手在接收指揮訊息時的快速標記。
2.保險的樂器標記
在錄音前，還是將降 B 調與 A 調豎笛的記譜都標示上去，讓當天還有空間做最後決定。
先前提及，我們的豎笛有不同木頭和調性的選擇，所以在譜面上也如此呈現，但為了讓錄音還有機會更動，便將兩者都標示上去（此份總譜為實際音高樂譜而非移調樂譜），以備不時之需。
3. 節拍器的提示線 — 專為豎笛老師所設計
為了讓演奏家也能在自在的狀態下錄音，我將錄音的節拍器更動，剪掉過於複雜的彈性速度標示，僅保留「提示」，也就是鉛筆標上的 1 2 1。所以，在樂手的耳中，其實只會聽到有寫上鉛筆的節拍器（即為開頭的12341，以及此處的121），而其餘部分，則是我邊看著 Protools （錄音軟體）上的提示線，邊指揮給豎笛老師看，引導她吹出我們所需要的速度。
這個方式，效果出奇地好，可以保留自然的演奏呼吸，卻又可以讓需要對準畫面的地方對得恰恰好。而豎笛也不若吉他，需要更多氣息的分配，用看畫面的方式記下畫面和音樂的關係，相較起來不是那麼行得通。
當天的錄音規劃了八個小時，將所有的演奏細節、音色處理以及表情都細膩地捕捉，美女配樂總音樂長度其實不到十五分鐘，而音符又如譜所示，幾乎可以一顆一顆數出來般地稀少，也因為這樣，每一個音的處理都極要求細膩，否則，這部片的配樂會是不成立的。
而錄完音，就進入了混音階段，混音上主要在於空間感和音量的處理，音色部分大致已經在錄音階段由紹庭學長幫我補捉下最好的樣貌，只需要再簡單染一點點顏色上去，收到錄音檔案時，心裡甚是激動，真的覺得一切，真是太好了。鳳儀當天在錄音室，也跟我說了，原來這些音符有這麼多細節。
混音的部分，依據畫面上的空間，情感上的需求，其實將片尾以前的豎笛，處理地比較貼近觀眾一些，而片尾的豎笛，則是加上了比較多的空間感，也同時讓溫潤明亮的降 B 調黃楊木，傳遞出她特有的氣息，和大家一起在最後一顆微風吹拂的陽台鏡頭中，感受美女的美好，細細品味這一切，然後理解，然後放下。
能ㄧ起和鳳儀，和樂手們完成這部片的配樂，細細雕琢每個音，真是太好了。
後記：第三人稱親密觀點
在讀到放映週報的導演不是上帝，最高境界是「無為而治」 — 專訪《美國女孩》導演阮鳳儀 前，我其實不知道 third person intimate 這個詞，更沒有在讀劇本、看到剪接檔案時，和鳳儀討論過這件事。
不過，很有趣地，在有直覺但無意識地狀態下，美國女孩的攝影是靠近演員的，最主要的畫面也是狹窄的家景，攝影、調色是從暗開始，到了片尾才稍微明亮…等，這些部分我都有依靠感覺接收到，然後反映在創作配樂的手法以及樂器的挑選、錄音混音裡。（有趣的是，我在接收時並沒有和許多觀眾一樣覺得奇怪、和一般片有所不同，我只覺得很自然）
例如，有些地方的配樂像是在陪伴角色，有些地方是角色的心聲，有些地方更拉出了一段距離；音符和聲的選擇，與對白節奏上的交錯，與演員眼神關係的交錯，音色上的暗與複雜到溫暖且明亮，混音的空間是近或遠……這些我在創作時所想的事，在同時有許多對白該如何細細推動一點情緒的方法，在只有畫面時所拿捏的配樂份量，好像都回應到「第三人稱親密觀點」。
在完成這部片許久，看了眾多影評和專訪後，我才發現原來所有人，從編劇、導演、演員、攝影燈光、美術、剪輯到配樂、聲音設計等，都不約而同在用自己的技術齊心做這些事，齊心完整這個故事，齊心讓觀眾就像在這個家的一隅，看著《美國女孩》這個家如何變化。
因為太感謝這一切，太喜歡這部片而分享了長長四篇破萬字的《美國女孩》配樂創作歷程，希望沒有太自溺、也希望可以帶給大家一些收穫。最後，美國女孩仍舊全台熱映中，敬請不要錯過這部細膩、引人共鳴的好片。
《美國女孩》配樂創作歷程 — 全文完。
註1： Tempo Track，指著一條上頭標示所有速度標記對應時間的軌道。
註2：火砲、三鑼等，皆為北管音樂的鑼鼓節奏型態。
備註：經配樂友人沛沛的分享，大部分的彈性速度可以用 punch and streamer 的方式處理，Digital Performer 這套軟體可以直接出包含此方法的影片，雖然在這次的配樂個案（說是彈性速度其實更像所有都自由拍）中不太能幫上忙，但是一套很方便也是目前最正統的彈性速度配樂錄音方法！
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