《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 3 ： 各段配樂的擊破（有雷）
文｜吳沛綾
電影《美國女孩》是今年以黑馬之姿入圍金馬最佳劇情片等七項大獎，並獲影評人費比西獎、最佳觀眾票選獎、最佳新導演、最佳新演員及最佳攝影的劇情長片，2021/12/3 起於全台各地戲院上映，也是我擔任配樂、有序音樂為音樂製作的第一部院線劇情長片。
配樂創作歷程會分成四個部分進行，於 12 月中前連載完畢。
前情提要：《美國女孩》配樂創作歷程 — Part I ：與導演相遇 、 《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 2 ： 尋找屬於美女的靈魂
我想，在創作美女配樂、進行各段落處理，甚至選擇「要不要配樂」的過程中，一直有一些核心理念是不變的，而這些理念同時也是挑戰：
- 《美國女孩》本身，已經是，也應該要是（基於其寫實且訴說著家庭以及拍攝的方式）一部不用配樂也很好看的作品 — 意思是，電影中的情緒、邏輯以及劇情推動，應當是建立在剪接好的畫面上，而不是剪接刻意留比較寬廣的情緒空間給音樂去建立，更不是配樂壓過剪接去重新建立情緒。
- 我們希望這部片在觀影過程中，是看到這個家庭發生的種種事情，進而使觀眾同理、有感，觀眾是跟著這些演員這些人物的行為一起探索這整個家庭整個故事，連結到自身情感或把自己帶入這個家庭中，而不是讓創作者跳出來和大家說「這裡應該如何感受」。
因應以上這兩個理念，針對配樂的 spotting（雖然在此部作品我們沒有特別做一個面對面的 spotting session，而是根據剪接的修正、以及不斷的嘗試來決定 in / out 點的，關於這些專有名詞的初步介紹，可以看許久以前我寫的這篇：什麼時候下音樂？ — 影像與音樂的時間關係（上） ，至於（下）由於我個人還在探索整件事，也常常覺得配樂遠比我想像的博大精深的關係，可能現階段還不知道要如何寫…），我們是從「真的有必要配樂」的段落著手，再來討論哪些地方如果加了配樂可以幫助整個敘事、情感的流動，或者哪些地方依靠剪接和聲音就可以達成目的；而針對「真的有必要配樂」的段落，也是不讓配樂在演員表演之前就把情緒定調，而是仔細觀察演員的表情、鏡頭的安排，晚一些、找最適合的時機出現且讓盡可能地隱藏其出入的痕跡，作為提點、加深情緒或讓表演看起來更順的作用。
另外，還有一個信念便是配樂上去後必須要讓電影更好看，就算只有一分的空間可以透過配樂來加分，我也要加好那一分，並且絕對不能抵消電影本身的好看。
以下，來和大家分享幾段配樂的溝通過程：
出乎意料順利的片尾 — 1
誠如前幾篇所說，在聊劇本時，我們只覺得馬場段落的配樂是必要的，但在收到初步剪接時（並非最初的剪接，而是結尾已是在陽台上的版本），立刻發現了片尾需要音樂，我想這個部分應當有看過電影的人都明白。
於是，開始創作配樂時，便是以這兩段落作為最先處理的配樂內容。
在開始合作後，鳳儀有天也跟我說了，這次合作的剪輯師是島嶼故事的剪輯喔！
哇，太開心了，我依舊記得當初 Zoe 合作的感覺。其實我們並沒有直接對口，而是，就在我看過初剪，將島嶼故事片尾的 Demo ，那種我只是想著情境做出來並沒有對畫面創作的 Demo，交給了導演林翰。幾天後，導演回傳了一個版本給我，裏頭的剪接，將我的配樂放入片尾前的一小段在海上的鏡頭，並依據我的音樂重新錯落地剪輯過。原來，當我的音樂再加上另一個人的創意和心靈交流，可以變得這麼美。當下看得快哭出來。
Zoe 在美國女孩做了一樣的事。他將我所創作的，替美國女孩這整個故事所寫的豎笛動機，嵌合到了片尾那些空鏡，再巧秒地讓空鏡長短不一地剪過，和音樂形成了一種特殊的節奏感。
鳳儀說，好喜歡這段音樂，配樂在片尾時，有一種讓觀者重新看待這個家的視角。
第一段確定的配樂出乎意料地順利，基本上就是我沒做任何事，但真的可以這麼順利嗎？有了如此美又饒富意義的片尾，著實讓我感到壓力更大。
難纏的馬場段落
有了片尾的配樂後，我們便開始處理本片的最難配樂的段落 — 馬場。
不像眾多影評如此深刻透徹分析馬場、馬對於芳儀的意義，我一直都屬於比較麻瓜的那群，可以理解馬所象徵的事，可以感受到馬就如同芳儀一般地不受控且欲掙脫，然而我總覺得自己理解與感受地稍淺。不過，我深刻地愛著這段魔幻的拍攝以及表演，也深怕我的音樂會毀了原先影像已經呈現出的質地。
於是乎，一開始我和鳳儀提議，「那不然我做做看那種，像是讓觀眾一起體驗、參與整個馬場的過程，不要引導太多情緒的配樂吧！」鳳儀馬上說好啊，通常我有什麼點子的時候她會讓我先嘗試。
那時的我，心裏其實已經有了既定的目標 — 我想當林強。
我的意思不是抄襲林強的配樂（就如同我不是要抄襲布拉姆斯一樣），而是影評、觀眾角度說得林強 — 他的音樂並不特別與劇情有直接關聯，但總使得片子多出了一個觀看的視角。我想，這樣子說不定很適合馬場這一段，讓大家內心各自解讀。
然而，在創作的過程中，音樂表現的私慾跑了進來 — 我忍不住讓芳儀在見到馬之前，用音樂呈現了像是對美國一切的思念、對家人的怨恨等種種思緒交雜的情緒，用了許多電子環境音的元素，也有一些首尾相映的作曲技巧，但為了讓這些內容不會太影響觀眾見到馬的狀態，我試圖讓元素們交錯，像是一張網子地織了起來 — 我想讓觀眾浸泡在魔幻中，音樂從在走廊要進馬廄前溜進，接著在芳儀發現馬不若她想像地好控制時收成簡單的音符，收在馬場結束後。
然而，鳳儀給了很多 notes 回來 — 大抵上而言，元素太多了。鳳儀想了想，希望我就單純聚焦在芳儀的內心吧，芳儀其實沒有想這麼多（而那些是我所想的，我身為創作者所干預的）。
再做了幾版，從芳儀見到馬後試圖捕捉芳儀除了表情以外的深層內心，到試圖用音樂把觀眾逼哭，或者用音樂表現一點點具有美國感的民謠音樂，讓音樂強化那個要遙望的遠方；鳳儀說，方向比較接近了，但可不可以拿掉電子的元素，並且不知道有沒有可能在不受限我的創作空間的情況下，讓馬場音樂和片尾做一個對照。
我說好，再出了一版。鳳儀說，很接近了，再調整一些些地方就好。Ver. 7 出現，鳳儀說，就是這個了，這就是芳儀的心情。
但心中一直覺得好像還是有哪裡不對的我，在拉長觀看尺度，約莫從馬場前 10 分鐘看到片尾結束，總覺得還是哪裡不對，我哭不出來，後面的和解也有點點跟不上，於是又出了第八版情緒稍稍濃厚一些的版本回去給鳳儀看，也附上我的筆記和緣由。
最後，經過更多人的聆聽和討論，第七版是大家心中最好的樣子。而我想在現有的觀眾回饋中，第七版較為克制的樣子，的確發揮了作用，協助片子的細緻地推進，到最後片尾結束，才讓情緒一陣襲來，而不是插手叫大家從馬場就開始爆哭。（雖然也是有些觀眾爆哭了）
我想，經過馬場這一遭的配樂來回討論，我學到了，不要試圖成為別人（林強大師），把我自己做到最好更重要。爾後，也有一些時刻會出現那種挑戰心與表現慾，我都會想起這一開始做馬場音樂的自己，雖然單聽音樂可能一開始的版本更抓耳、更豐富、更有機會被注意，但不是啊，我們要和芳儀一起經歷這段馬場的旅程，和芳儀一起蛻變與成長，我幹嘛一直像是華人父母般地充滿控制慾地介入哪。
出乎意料順利的片尾 — 2
某天，鳳儀跟我說，片尾斷黑後大概還需要半分鐘左右的音樂。
因為畫面斷黑後，沒有了戲，我頓時有點茫然，「那鳳儀，你希望這部片的餘韻是什麼呢？」有時，片尾會是最後的戲的延伸；有時，片尾則是整部片的總結；有時，不一定希望片尾音樂太過操弄。
「我想，這個家到最後，其實並不從此走向希望，而是理解了。理解了家的意義。」
於是，片尾的音樂便成了現在的樣貌，基本上是一版就過，而那時，我也是關著燈，一邊發自內心地彈著鋼琴，感受每一顆音符的重量與長度，思考著和聲、低音的該如何安排來讓這樣的理解不會太過明亮，或者太早給完答案，想著彼此互相理解、釋懷了的感受。
寫實電影的音樂拿捏
在做美女的配樂時，最困難的除了找到靈魂外，寫實電影的音樂份量該如何拿捏，是一大挑戰。
不像電影配樂教科書所寫的，配樂會出現的位置如 Main Title（註1）、Montage（註2），那些顯而易見且觀眾習慣接收音樂的位置，美國女孩的 underscore （註3）又不若許多賣座商業電影的氣味，有特別強調對白的意義，可以用上不少樂器但放成小聲的方式來處理。美女帶給人的感受溫暖，但基調壓抑；美女帶給大家的餘韻無窮，但故事是簡單的，所以樂器得是簡單的，音符也是。
可我們看到電影，若馬場配樂是第一個 In 點，那我們…是要煽情嗎？若沒有要煽情，配樂為什麼在這時候出現呢？僅僅因為馬場是個現實中卻帶有魔幻色彩的場次嗎？如果在這裡配樂第一次出現，會不會讓馬場成為了獨立在這個片之外的元素而不是靈光乍現了呢？
在這樣的來自製作團隊與我內心的詰問下，鳳儀問了我，如果還要在其他地方加入配樂，你覺得哪些地方可以幫助這部電影呢？
於是，我把我想到的地方列出來，附上每段的原因，鳳儀也把她想到的跟我說，我們互相討論戲、討論音樂進去會如何影響觀影、影響情緒，抑或是影響角色的意志。
基本上，其餘段落的音樂，便是在這樣細緻的關於「戲」與「情緒結構」的討論下，漸漸成形的。一來一往地嘗試，而且不能只看這場戲的前後，還必須帶著音樂看半部電影甚至整部電影，以保持著美女的不煽情，但又不斷推進。其中，也包含著和剪輯的互動，例如哪邊加長一點點的話，可以幫助配樂的進入更加自然，或哪些地方若早點 cut ，其實不需要音樂；或者和鳳儀說，有些地方到時候用聲音做，其實就足夠了。在處理這些段落和討論時，我想的一直都是這篇文最早說的那些核心，「讓觀眾去探索」而不是觀眾該如何感受，盡量不去做刻意的事，就算是畫外音的配樂，有些地方也要像原生自片中一般自然，頂多再加深一點或加上一些層次。
通常的情況下，配樂家會希望定剪再開始創作，畢竟最不可能會做白工。但我覺得要看情況，假如是美女這樣的劇組，我們能密切互動，甚至再和剪輯討論協調，大家一條心地希望嘗試出最好的電影的樣貌的話 — 從劇本開始，甚至從初剪開始，配樂都是可以提早加入的。當然，這也拜鳳儀溫柔的引導所賜，她不會只是要我們嘗試許多東西來減緩她的焦慮；
沒有一次的修改，是在浪費時間或消耗彼此，我們都知道我們在往更好的地方去。
然而，在做美女的配樂時，我心中其實一直有個隱憂，關於錄音的隱憂…
註1：Main Title，主標題，在配樂上指開頭場景到片頭字卡前的音樂，具有定調整部電影的功能。在美女配樂的討論時，我們曾經有討論過是否片頭要有音樂，但我認為，美女的世界既然是寫實的，既然這一切是要隨著觀影過程漸漸揭露並且體驗，我不只想不出片頭該有什麼樣的音樂才不會「定調」且定歪掉，也認為機場的環境音和對話足以撐起這部片的開場了。
註2： Montage，蒙太奇，由不同時空與角度的短鏡頭剪輯而形成的影像段落。
註3：underscore，意指與對白同時進行的配樂。
最終回：《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 4： 絕對會被從前老師禁止的錄音方式
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