文｜吳沛綾 電影《美國女孩》是今年以黑馬之姿入圍金馬最佳劇情片等七項大獎，並獲影評人費比西獎、最佳觀眾票選獎、最佳新導演、最佳新演員及最佳攝影的劇情長片，2021/12/3 起於全台各地戲院上映，也是我擔任配樂、有序音樂為音樂製作的第一部院線劇情長片。 配樂創作歷程會分成四個部分進行，於 12 月中前連載完畢。 前情提要：《美國女孩》配樂創作歷程 — Part I ：與導演相遇 、 《美國女孩》配樂創作歷程 — Part 2 ： 尋找屬於美女的靈魂 我想，在創作美女配樂、進行各段落處理，甚至選擇「要不要配樂」的過程中，一直有一些核心理念是不變的，而這些理念同時也是挑戰： 《美國女孩》本身，已經是，也應該要是（基於其寫實且訴說著家庭以及拍攝的方式）一部不用配樂也很好看的作品 — 意思是，電影中的情緒、邏輯以及劇情推動，應當是建立在剪接好的畫面上，而不是剪接刻意留比較寬廣的情緒空間給音樂去建立，更不是配樂壓過剪接去重新建立情緒。

文｜吳沛綾 電影《美國女孩》是今年以黑馬之姿入圍金馬最佳劇情片等七項大獎，並獲影評人費比西獎、最佳觀眾票選獎、最佳新導演、最佳新演員及最佳攝影的劇情長片，2021/12/3 起於全台各地戲院上映，也是我擔任配樂、有序音樂為音樂製作的第一部院線劇情長片。 配樂創作歷程會分成四個部分進行，於 12 月中前連載完畢。 前情提要：《美國女孩》配樂創作歷程 — Part I ：與導演相遇 接下來的日子，趕緊更有意識地看片，並做一些筆記，以防不要再被鳳儀問倒，而她也的確希望我可以提些我認為好的寫實電影的配樂給她，印象中我提了《八十二年生的金智英》，並說了《分居風暴》從頭到尾都沒有配樂但好棒啊（真是無用的建議）。過沒多久，美女進入拍攝期，開始比較是華川製片在和我聯繫了，我們約看了一些拍攝素材。其實，在美女的製作流程，剪輯是會不斷在拍攝期間做一些 Assembly 的，記得那時，到水花電影的辦公室看素材，我超級驚艷於芳儀的氣場，「真的好像鳳儀小時候喔！」我亮著眼睛和華川說，但其實根本沒看過鳳儀小時候，只是憑藉著對她的認識來感受，年輕時的鳳儀就是這樣子的吧，清秀，聰慧，倔強。華川眨眨眼睛說，對啊，希望可以入個新演員。

文｜吳沛綾 電影《美國女孩》是今年以黑馬之姿入圍金馬最佳劇情片等七項大獎，並獲影評人費比西獎、最佳觀眾票選獎、最佳新導演、最佳新演員及最佳攝影的劇情長片，2021/12/3 起於全台各地戲院上映，也是我擔任配樂、有序音樂為音樂製作的第一部院線劇情長片。 配樂創作歷程會分成四個部分進行，於 12 月中前連載完畢。 和鳳儀的相遇，到合作《美國女孩》的配樂，很像是個粉絲如願以償的經歷。一直到前幾天看到上映戲院一覽表時，我又哭了出來，想著這一切，真是太好了。（結果在看首映的時候都沒有哭得像看戲院表一樣兇） 2018年10月，那時候剛做完一部武俠短片《氣》（註 1），也因緣際會在金穗影展看了《姊姊》（註 2）這部短片，心裡想著好喜歡這部短片啊，最後那個泡泡出現時，是震進心裡頭的。結果，《氣》的導演和鳳儀是高中同學，當時剛好和劉易導演灑了我對《姊姊》的小花之後，他跟我說，欸！鳳儀很喜歡你的配樂，快去私訊她！

文｜楊易修 身為音樂創作者，如果今天收到一個需求，是要創作「某地區的音樂」，你會怎麼做？ 如果要快速有效，直接找到對應的配器和音階應該最簡單，若有餘裕，也可以大致蒐羅一些標誌性的節奏。但，下一步呢？這些節奏的重拍和平常習慣的相同嗎？（例如甘美朗音樂最低音的大鑼並不是在大部分人習慣的第一拍）如果作品篇幅沒有過短，曲式上是不是有什麼可以發揮的（好比一首完整 …

文｜楊易修 ，潤稿｜吳沛綾 （以下僅有在介紹音樂使用情境時微雷，請安心閱讀） 《沙丘》一書以龐大繁雜的架空世界觀影響著無數科幻片，其在星球文化中，除了仰賴想像力外，也可發現許多源自於世界各地區文化的痕跡。當《沙丘》翻拍成了電影，美術、造型與攝影創造了栩栩如生的沙丘宇宙，而在聲音方面，角色的語言以及音樂、音效也不遑多讓地為這樣的文化建構作出了屬於它們 …

繼上一篇世界民族音樂跨界創作手法之四大階段，這一篇，是我們參與TGDF台北遊戲開發者論壇的直播講座投影內容，用自己實際製作、參與的案例來說明我們的民族跨界音樂運用手法。 當拿到「武俠」、「虛擬未來城市」的題材時，要如何用音樂輔助建構這樣的世界呢？ 1. 與企劃的密切溝通 2. 民族音樂跨界製作 3. 俠之道案例分享 4. Cytus II 案例分享 5. Q&A 講座的內容檔案在這邊，裡面也附有音樂示範： 民族音樂跨界建構的遊戲世界觀 - 以《俠之道》及《Cytus II》為例 More than a doc, Dropbox Paper is a flexible workspace that brings people and ideas together.paper.dropbox.com 以下，分享我們會後和觀眾的文字Q&A內容，因為覺得問答上都很有趣或有深度，來和大家分享。P是沛綾回答，S是易修回答。

文｜楊易修 一、與世界接軌的盤索里 NINANO NANDA (니나노 난다) — 한(HAN) 講到朝鮮地區的民俗音樂（相對於宮廷音樂而言），最為人所知的莫過於早在十七世紀流行於全羅道地區的盤索里（판소리 P’ansori）。「판（P’an）」為空間、「소리（Sori）」指歌或聲音。編制為歌者的單人唱劇加上伴奏（通常只有單一打擊樂）。演唱內容為第三人稱敘事，歌者演出中不走位，亦常執扇，強化戲劇效果。由於其著重強而有力的聲帶訓練，演唱者曾多至瀑布邊（或者大雨時）練習。一如其他民族音樂的特性，觀眾在現場的高聲叫好，都是演出不可或缺的一部分。 Donald Reid Womack — 소리 (Sori) SoleArirang — Flamenco Meets Pansori European pansori contest for amateurs P’ansori Project ZA《陌生人之歌 Stranger’s Song》

文｜吳沛綾 前幾天的國內外音樂產業不知怎麼地，接連遭受了一些意外之災（？），例如台灣的伴唱機強制授權法案風波、一篇好萊塢報導的 Netflix 堅持買斷風波，以及影響更巨的「Discovery 自明年1/1起全數音樂強制買斷（且溯及既往）」，後兩者甚至讓好萊塢一線作曲家跳出來成立 Your Music Your Future 網站及連署活動。剛好最近比 …

文｜楊易修 關於這個製作的誕生其實非常繁瑣，前因後果和各式細節可能足夠敘述個好幾天。在此先以一句話簡單介紹：《三郎》是我在北藝大跨藝合創學程的畢業製作，由祝福、廖佑祥與我共同製作（我最大的職責是北管統籌），由黃中岳老師指導，2018 年 6 月 10 日於九太音響現場演出並同步錄音錄影。 這個製作對我來說的里程碑，除了我獨立編曲的〈浮世〉一曲獲第十二屆 myfone 行動創作獎原創歌曲之首獎外，就是完整地將流行與傳統音樂同台呈現。在這之前比較專注在製作上的融合，所以這次嘗試的成功算是自己很大的突破。當初是我們三人先討論出這應該要是個概念式的演出，而非隨意拼湊曲目，接著由製作人祝福參閱大量資料後，提出由《活捉三郎》這齣戲作為背景，重新發展一部屬於現代的故事與撰寫三首流行音樂曲目。 跨藝合創音樂學程最主要的發展方向是流行音樂，因此從編排段落到樂器選用，基本上都是循著這個核心原則：以主歌副歌、前奏間奏尾奏構成三首曲目，樂團則由 Band（吉他、貝斯、鍵盤、鼓、打擊）為核心，加入北管（武場鼓吹、文場絲竹）與爵士管樂組（小號、長號、薩克斯風）。其中北管組是使用排場的滿編（大、小鈔各一人）而非戲台上被靈活使用的三樣架（只會有一個鈔），一是為了北管的現場熱鬧氣氛（且嚴格說來，本劇是以音樂為主而無演員），二是希望在全劇最後一段的尾奏，能有一定種類的絲竹樂器（最後每人各操作一種），三是以流行音樂的考量，希望音色能再更多元（後續的混音都還能夠處理）。